NEW Publication | De la peste au Covid

De la peste au Covid. Imaginaire épidémique et poétique de la contagion
Il s’agit de cerner, en empruntant diverses approches critiques, quelques facettes de l’imaginaire épidémique qui s’est profilé au fil des siècles pour en dégager les principaux invariants thématiques et anthropologiques.
Dans le volume, il y a ma contribution intitulée Le paysage post-pandémique dans la série américaine Z Nation. L’humain à l’épreuve de la « vie nue ».
Il s’agit d’étudier le rôle structurant et la dimension symbolique de deux espaces romanesques ou plutôt de deux topoï omniprésents dans la plupart des dystopies post-apocalyptiques portées à l’écran : la route et l’espace d’abri. Sera également abordé l’imaginaire zombique dans Z Nation à la lumière du concept de « vie nue » tel qu’il a été défini par Giorgio Agamben, c’est-à-dire cette forme de « survie » exposée en permanence aux dangers extérieurs. 
Acheter l’article  https://classiques-garnier.com/de-la-peste-au-covid-imaginaire-epidemique-et-poetique-de-la-contagion-le-paysage-post-pandemique-dans-la-serie-americaine-z-nation.html
Acheter l’ouvrage  https://classiques-garnier.com/de-la-peste-au-covid-imaginaire-epidemique-et-poetique-de-la-contagion.html

NEWS Publication | Mediacene N. 28 (2022), Elephant & Castle

 Mediacene

 Ecomediatic Sensitivty / Sensibilité éco-médiatique

« We now live in the Mediacene, a geological era characterized by the crucial impact of technologies of perception, information and transport on the historical and environmental context in which we live. Having become real living environments, the contemporary media are regulators of a multi-modal sensitivity on which our awareness of the challenges and pitfalls of the now full-blown ecological crisis depends. This issue offers some food for thought on the current state of the discourse on media ecology, in search of a new eco-systemic paradigm for describing the relationship between living beings and the planet.»

« Nous vivons actuellement dans le Mediacene, une ère géologique caractérisée par l’impact crucial des technologies de la perception, de l’information et des transports sur le contexte historique et environnemental dans lequel nous vivons. Devenus de véritables milieux de vie, les médias contemporains sont les modulateurs d’une sensibilité multimodale dont dépend notre prise de conscience des enjeux et des pièges de la crise écologique désormais manifeste. Ce dossier offre un aperçu de l’état actuel du discours sur l’écologie des médias, à la recherche d’un nouveau paradigme écosystémique pour décrire la relation entre les êtres vivants et la planète. »

 

Contributors

Franca Franchi, Adriano D’Aloia , Jacopo Rasmi, Giuseppe Previtali, Laura Cesaro, Jan Christian Schulz, Chiara Rubessi, Valeria Burgio, Emiliano Guaraldo, Jérémy Damian, Anna Caterina Dalmasso, Paolo Berti, Vincenzo Di Rosa, Matteo Quinto, Marta Rocchi.

https://elephantandcastle.unibg.it/index.php/eac/issue/view/22

Visualiser des données météorologiques: représentations des phénomènes atmosphériques

Chiara Rubessi

Abstract

Data visualisation technology has made many databases visible and intelligible, and the issue of accessing, analysing, using and visualising data is one of the problems of the digital society. In this perspective, the representation of weather phenomena raises a series of questions about the visualisation modalities adopted. How are the data of meteorological phenomena represented? From this question, the contribution aims to analyze some 2D representations of meteorology through the tool of data visualization in order to observe the way atmospheric phenomena are rooted in the mediation technology.

Meteorology, Visual form, Data visualization, Representation, Phenomenology.

https://elephantandcastle.unibg.it/index.php/eac/article/view/194

NEWS Lancement|Rencontre Le discours critique en art & en design. Pratiques et enjeux contemporains

Lancement de l’ouvrage « Le Discours critique en art & en design-Pratiques et enjeux contemporains »

 

Présentation de l’ouvrage « Le Discours critique en art & en design-Pratiques et enjeux contemporains » par l’unité de recherche Design & Création en présence des intervenants des journées de rencontres du même nom organisées en 2020-2021.

Jeudi 16 juin à 10h30-12h30, en présentiel à l’auditorium de l’Esadse ou en webinaire.

Cité du design
Auditorium de l’Esadse
rue Marius Patinaud
42000 Saint-Étienne

 

« La critique fait aujourd’hui l’objet de nombreuses études, colloques et publications qui se concentre sur ce discours particulier et qui participent d’un renouvellement de l’histoire de l’art. On s’intéresse également à ces espaces traditionnels de diffusion que sont les revues. En France, les Archives de la critique d’art sont un acteur important du développement de ce champ de recherche.
[…]
La critique, dans tous les cas, se place au croisement de différents champs de connaissance sans en appartenir à aucun. Si elle est une discipline, un domaine spécifique d’activité reconnu y compris sur le plan professionnel avec des instances comme celle de l’AICA [Association internationale des critiques d’art], le statut de son discours reste ambigu. On pourrait d’ailleurs soutenir qu’elle appartient pleinement au domaine de la pratique. C’est cette pratique de la critique contemporaine que l’unité de recherche Design & Création a souhaité analyser durant ces rencontres en abordant ses diverses orientations et ses enjeux actuels. Initiées au moment du vernissage de la première édition de « Après l’école – Biennale Artpress des écoles d’art » (2020) et devant s’achever pendant la Biennale du design finalement reportée pour cause de Covid-19, ces rencontres ont été pensées comme imbriquées avec les événements dans lesquels l’École d’art et design de Saint-Étienne est partie prenante, faisant de l’école un lieu ouvert et vivant mais également un lieu de production et de stimulation de la critique. »

Avec

Juan Albarrán Diego, Professeur d’ histoire de l’art a l’ Université Autonome de Madrid

Yann Aucompte, Professeur Agrégé section supérieure de design graphique DNMADe graphisme, didactique, médiation, édition Lycée Jean-Pierre-Vernant de Sèvres, France

Elisabeth Couturier, Journaliste et critique d’art

Xavier de Jarcy, Journaliste à Télérama

Simone Fehlinger, Designer-chercheure, responsable du Deep Design Lab, Cité du design Saint-Étienne

Jean-Jacques Gay, Directeur et curateur accès)s, Docteur en Science de la Communication et de l’Information, membre de l’équipe CITU du Laboratoire Paragraphe de l’Université de Paris 8

Elise Goutagny, Doctorante en design graphique, Université Paris 8

David-Olivier Lartigaud, Docteur en arts,  professeur à l’Esadse, co-responsable du Random(lab)

Isabelle Le Pape, Cheffe du service Art, Bibliothèque nationale de France

Xavier Lowenthal, Auteur, dessinateur, théoricien de la bande dessinée et fondateur du groupe et de la maison d’édition « La Cinquième Couche » (5c)

Romain Mathieu, Docteur en histoire de l’art contemporain, enseignant-chercheur et responsable du laboratoire d’expérimentation des modernités à L’Esadse

Kader Mokaddem, Professeur de Philosophie et Esthétique

Jean-Claude Paillasson, Graphiste et réalisateur de films d’animation,  professeur à l’Esadse, responsable du Labo Images-Récits-Document

Lorène Picard, Enseignante en design graphique et cultures numériques, doctorante en recherche-création au laboratoire ECLLA de l’UJM et au Random(Lab) de l’Esadse

Philippe Roux, Enseignant-chercheur à l’Esadse et au MAMC de Saint-Etienne Métropole

Chiara Rubessi , Docteure de recherche-Enseignante-Designer, UGA, Université Grenoble Alpes Lab. Cinesthea et CEREFREA Villa Noël, Université de Bucarest

Aurélie Voltz, Directrice générale du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole

 

PLUS INFORMATIONS

Lo spazio cinematografico in L’année dernière à Marienbad. Meccanismi e forme dell’immaginario

NEW BOOK!

AMICI DEL BLOG vi segnalo l’uscita del mio libro:

Chiara Rubessi, Lo spazio cinematografico in L’année dernière à Marienbad
Meccanismi e forme dell’immaginario, collana Fotogrammi, Aracne editrice, Roma, 2019.

Chiara Rubessi, The cinematic space in L’année dernière à Marienbad.
Mechanisms and forms of the imaginary
,
collana Fotogrammi, Aracne editrice, Roma, 2019.

Dall’incontro tra un cineasta e un romanziere, Alain Resnais e Alain Robbe–Grillet, è nato L’Année dernière à Marienbad. In questo lungometraggio entrambi gli autori trovano nuove forme di espressione estetica, segnando un passaggio importante nella storia cinematografica e letteraria. Tra memoria e immaginario, i personaggi di un imponente e regale hotel si muovono secondo una sontuosa partitura visiva, sonora e narrativa. Il volume propone un quadro interpretativo volto a mostrare come il contributo all’estetica cinematografica di questo film sia legato alla ricerca da parte degli autori di un’inedita forma di rappresentazione del tempo e dello spazio.

www.aracneeditrice.it/index.php/pubblicazione.html?item=9788825521894

 

FestivalFilmArchitecture: Appel à projet 2018 !

L’edizione 2018 del Festival du film d’Architecture, che si terrà a Nancy dal  12 al 29 novembre, è arricchita quest’anno da un concorso che intende promuovere e sostenere il film documentario di architettura (arc. del paesaggio, arc. urbana).
La call è aperta!
http://maisondelarchi-lorraine.com/site1/2018/07/10/ffa-appel-a-projet/

 

 

Exhibition // R100 Rinascente stories of innovation

In questo nuovo post vogliamo scrivere della bella e articolata mostra sulla storia della Rinascente di Milano, R100 RINASCENTE STORIES OF INNOVATION (Milano, Palazzo Reale 24.05_24.09.2017). Undici sale di Palazzo Reale allestite per raccogliere la storia di un simbolo della Milano che si è affermata come motore economico dell’Italia postunitaria.

La Rinascente festeggia i 100 anni del suo nome, ideato da Gabriele D’Annunzio su commissione di Senatore Borletti, che acquistò i grandi magazzini Bocconi nel 1917, promuovendone la rinascita. La mostra si articola in un percorso tematico dedicato agli ambiti in cui l’azienda milanese ha dimostrato una straordinaria capacità proegettuale e realizzativa, la storia della crescita della Rinascente dal 1865 ad oggi. Di seguito i temi delle sale:

01. Timeline 02. Marcello Dudovich e la nascita della cartellonistica pubblicitaria 03. cataloghi e giornali aziendali 04. il grande magazzino nel cinema 05. l’architetture del grande magazzino, gli allestimenti esterni e interni, gli eventi 06. la società dei consumi nell’arte 07. la stagione d’oro della nuova grafica 08. la Rinascente e la nascita del prêt-à-porter 09. il Centro design della Rinascente 10. il Premio Compasso d’Oro 1954-1964 11. lo scenario futuro.

La Rinascente is celebrating the centennial of its name, devised by Gabriele D’Annunzio commissioned by Senatore Borletti, who bought the Bocconi department stores in 1917 and breathed new life into them. This exhibition follows an articulated thematic path dedicated to the areas where the firm has shown its extraordinary ability to conceive and achieve:

01. Timeline-The history of La Rinascente from 1865 to the present day 02. Marcello Dudovich and the rise of advertising posters 03. catalogues and house organs 04. the departement store in the cinema 05. the department store’s architecture and designing internal and external displays and events 06. the consumer society in the arts 07. the golden age of new graphic design 08. la Rinascente and the rise of prêt-à-porter 09. La Rinascente’s design centre 10. the birth of the Compasso d’Oro Award 1954-1964 11. Futur scenarios.

 

01 I pannelli illustrano l’evoluzione di milano in città moderna e cosmopolita.

01 The panels illustrating milan’s evolution into a modern, cosmopolitan city.

 

02 L’archivio della rinascente (http://archives.rinascente.it). la proiezione su uno schermo circolare offre una ricca selezione di queste immagini preziose che ripercorrono la storia della rinascente e dei suoi protagonisti.

02 Rinascente has reconstructed its history and identity by delving into public and private archives (http://archives.rinascente.it). THE PROJECTION ON A CIRCULAR SCREEN OFFERS VISITORS A RICH SELECTION OF IMAGES COVERING THE ENTIRE HISTORY OF LA RINASCENTE AND THE PEOPLE WHO MADE IT HAPPEN.

 

Risultati immagini per oma amo la rinascente

03 A parete un montaggio di fotografie, schizzi e bozzetti di dudovich mostrano il percorso creativo dell’artista.

03 THE PHOTOGRAPHS, PREPARATORY DRAWINGS AND SKETCHES BY DUDOVICH ON THE WALL ILLUSTRATE THE ARTIST’S CREATIVE PROCESS.

 

04 Un grande libro consultabile riproduce tutti i fascicoli dell’house organ digitalizzati e pubblicati nel sito rinascente archives.

04 A LARGE REFERENCE BOOK REPRODUCING ALL THE ISSUES OF THE HOUSE ORGAN HAS BEEN PUBLISHED IN THE RINASCENTE ARCHIVES WEBSITE.

05 Il cinema e la rinascente. vicende comiche, romantiche e drammatiche accadono tra le vetrine e i reparti della rinascente. il magazzino milanese diventa la perfetta  scenografia per raccontare storie quotidiane di donne e uomini, clienti e dipenedenti, poveri e ricchi.

05 COMICAL, ROMANTIC AND DRAMATIC TALES UNFOLD IN FRONT OF LA RINASCENTE’S DISPLAY WINDOWS AND IN ITS DEPARTMENTS: STORIES ABOUT MEN AND WOMEN, RICH AND POOR, CUSTOMERS AND EMPLOYEES.

 

06 La forma di comunicazione per il grande magazzino, l’architettura e la ricerca sugli allestimenti interni ed esterni. in mostra display creati da importanti designer per la rinascente.

 06 THE MOST  IMMEDIATE FORM OF COMMUNICATION FOR A DEPARTMENT STORE IS THE BUILDING’S ARCHITECTURAL DESIGN AND THE WAY THAT THE INTERNAL AND EXTERNAL DISPLAYS ARE DESIGNED AND CREATED TO ATTRACT ATTENTION AND SHAPE ITS CUSTOMERS’ IMAGINATION.

 

07 In questa sala si vuole raccontare l’evoluzione dei consumi attraverso i suoi oggetti culto, in un allestimento che ricorda l’architettura dei grandi magazzini.

07 THIS SECTION TELLS THE STORY OF THE EVOLUTION IN CONSUMERISM THROUGH HOW IT WAS INTERPRETED BY THE LEADING ARTISTS OF THE TWENTIETH CENTURY, IN A SETTING REMINISCENT OF THE ARCHITECTURE OF LA RINASCENTE.

 

08 Il rapporto tra l’arte e architettura, design e grafica, in mostra bozzetti originali eseguiti per la rinascente.

08 ON THE WALL ARE ORIGINAL SKETCHES THAT HAVE NEVER BEFORE BEEN SHOWN IN MILAN.

09 Un suggestivo allestimento reinterpreta gli interni del grande magazzino e conduce attraverso molteplici invenzioni il visitatore a scoprire i fondamentali capitolo che la rinascente ha scritto nella storia della moda, della grande distribuzione e della comunicazione.

09 AN EVOCATIVE INSTALLATION INTERPRETS LA RINASCENTE’S INTERIORS.

 

10 Sezione dedicata al premio compasso d’oro dove sono esposti oggetti significativi di uso comune che ricordano come la rinascente abbia aperto al grande pubblico l’accesso a beni di consumo di qualità a prezzi contenuti, operando come scuola di gusto e modernità.

10 DEVOTED TO THE FIRDT TEN YEARS OF THE COMPASSO D’ORO.

 

11 Infine, l’ultima sala è dedicata alla realtà digitale e di comunicazione della Rinascente attraverso contenuti volti a descrivere l’esperienza Rinascente.

11 THE EXHIBITION’S LAST SECTION EXPLORE THE DIGITAL SIDE OF LA RINASCENTE’S EXPERIENCE.

 

PROJECT by OMA/AMO DESIGNED EXHIBITION. Photo Copyright © 2017 Chiara Rubessi.

 

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La camicia bianca secondo me. Gianfranco Ferrè in mostra

La mostra La camicia bianca secondo me_Gianfranco Ferrè è stata allestita nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale, a Milano.  Le Cariatidi, quaranta statue a stucco con figure maschili e femminili  poste a sostegno della balconata sono opera dello scultore Gaetano Callani, chiamato, da Giuseppe Piermarini – l’artefice della trasformazione in stile neoclassico di Palazzo Reale – a realizzarle dal 1774 al 1776.

La-Mostra

La mostra inizia con un passage. I teli, su cui scorrono macro-immagini di disegni autografi di Gianfranco Ferré – l’architetto della moda milanese –,  permettono di cogliere i primi segni che delineano la sua visione poetica.

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Il percorso prosegue passando per uno spazio-accoglienza dove troviamo delle fotografie su pannelli di modelle che indossano alcune delle camicie bianche in esposizione.

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Arriviamo finalmente nella Sala delle Caritiadi, il cuore dell’esposizione, dove il nostro sguardo rimane affascinato da una luce che avvolge un insieme di camicie bianche.

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La struttura allestita è composta da sei file – ciascuna di cinque camicie – sorrette da leggeri fili di alluminio che generano in maniera imprevidibile del movimento. Al lato della struttura principale, posta su un rivestimento di tessuto nero, sono disposte delle teche che contengono bozzetti e riviste di moda dell’epoca Ferré.

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Su parte del soffitto della sala, scorrono lentamente le immagini delle camicie bianche che appaiono agli occhi del visitatore come leggere nuvole.

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Il sistema d’illuminazione crea dei giochi di luce e ombra che destano in un continuum spaziale l’attenzione del visitatore.

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Per concludere, possiamo osservare come la scenografia sia riuscita nell’intento di esibire e valorizzare le geometrie e i diversi effetti dei tessuti di queste magnifiche camicie bianche. Evidenziando, anche, gli elementi progettuali più innovativi e le diverse interpretazioni. Tutto ciò porta a far scoprire al visitatore le forme che può assumere la camicia bianca, vero e proprio paradigma delle creazioni dello stilista.

Nota: la mostra, di Palazzo Reale a Milano, è una rielaborazione dello studio CastagnaRavelli dell’allestimento di Guicciardini e Magni Architetti per il Museo del Tessuto di Prato.

MOSTRA FONDAZIONE GIANFRANCO FERRE

Esporre #3

… riflessioni attorno alle

pratiche d’agencement

 

In questo articolo ci occuperemo della tipologia allestitiva che vede nell’accumulazione e nell’esposizione non articolata degli oggetti il suo focus.

L’insieme degli oggetti in mostra occupa tutto lo spazio espositivo facendo percepire al visitatore una totalità spaziale. Gli oggetti sembrano, dunque, inclusi in un armonico microcosmo che non necessariamente deve trasmettere delle informazioni (secondo una gerarchia), ma semplicemente manifestarne la presenza. In tal senso favorendo un confronto diretto, immediato con l’oggetto. In questo caso possiamo dire che la funzione dell’allestimento è quella di essere un medium non il fine.

Il tipo di allestimento in questione tende, a volte, a operare come un effetto immagine. Questa tipologia di allestimento, infatti, può nascere da una i) necessità quantitativa : esporre più oggetti possibili in un dato spazio senza darne un’articolazione particolare (che ricorda la pratica del collezionista, come il museo di John Soane a Londra) ii) oppure dalla volontà di esporre tanti oggetti per costruire  una visione sintetica globale attraverso la ricerca di nuove dimensioni spaziali (come l’Abstraktes Kabinett, il gabinetto astratto di El Lissitzky nel Landes-Museum a Hannover). Di seguito alcuni esempi di questa tipologia d’allestimento e delle declinazioni  i) e ii).

 

Museo d’Arte di San Paolo, allestimento Lina Bo Bardi.

 

Sensidivini, Triennale di Milano, allestimento Migliore+Servetto, 2004.

 

Allestimento mostra 2014 , Formafantasma
 Prima Materia, Stedelijk Museum’s-Hertogenbosch, allestimento Formafantasma, 2014.
Prima materia
Prima materia

 

The New Italian Design 2.0, allestimento Andrea Branzi, Triennale di Milano, 2013.
The New Italian Design 2.0, allestimento Andrea Branzi, Centro cultural la Moneda, Santiago del Cile, 2014.

 

Casa Boschi di Stefano, Milano.
Museo Archeologico, Milano.
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Roma.