Bayer

Esporre #1

… riflessioni attorno alle

pratiche d’agencement …

 

Mies van der Rohe ha sostenuto nel saggio dal titiolo Zum Thema : Ausstellungen (1928) [1] che il compito delle esposizioni future sarebbe stato quello d’ “intensificare la vita” : renderla più intensa, rafforzarla. In questo senso, l’atto espositivo avrà il compito d’intensificare l’esperienza del visitatore ricorrendo a quelle forme di allestimento capaci di rappresentare, in un dato spazio, un’idea coerente di progetto. Forme di allestimento che, come prodotto culturale di un’esposizione, presentano meccanismi interni che compaiono, si evolvono e, in seguito, si ripetono consolidandosi nel corso della storia.

In questo breve articolo ci occuperemo di una prima tipologia di allestimento, che vede l’isolamento dell’oggetto come focus allestitivo. Dobbiamo, al tal fine, considerare che le diverse tipologie allestitive (che saranno oggetto dei prossimi articoli) non sempre garantiscono il senso della proposta, ma rendono possibile il mantenimento di una direzione rigorosa di progetto.

Questa tipologia d’allestimento ha lo scopo d’isolare un oggetto inserendolo in uno spazio vuoto, su uno sfondo distante o piatto, il più delle volte senza alcuna informazione. Questa soluzione è concepita per rafforzare la relazione tra l’oggetto e il visitatore e tra la forma e lo spazio espositivo, creando eterogeni effetti scenografici.

 

1954-56, Pietà Rondanini di Michelangelo, Sala degli Scarglioni, Castello Sforzesco, Milano
1956-63, Sala degli Scarlioni, Castello Sforzesco, Milano.
Pietà Rondanini di Michelangelo, allestimento BBPR.

michelangelo-rondanini

image1
1984, Palazzo Sogetsu Kaikan, Tokyo.
Italian Design, allestimento Pierluigi Cerri (Gregotti Associati).
image2
1984, Palazzo Strozzi, Firenze.
Fortuny nella Belle Epoque, allestimento Rostagno e Pettini.
Sala_icaro1
1934, Sala di Icaro, Esposizione dell’Aeronautica italiana al Palazzo dell’Arte della Triennale di Milano, 1934.
Allestimento Giuseppe Pagano, scultura Marcello Mascherini, pittura murale Bruno Munari.

Sala_icaro2

[1] Saggio pubblicato nel 1928 su “Die Form”, 3, 4.

immagine1

HAIM STEINBACH // Collections

“What difference is there between the domestic environment and the artistic context? Don’t both involve displaying something? And
aren’t the objects that are presented laden with meaning in both cases? […] We are all collectors. It is a part of our nature.”
Haim Steinbach

In his solo show at the Lia Rumma Gallery (Milan) Haim Steinbach employs standard architectural building materials – metal studs,
drywall, prefabricated shelving units, paint and wallpaper – evoking both domestic and institutional spaces as places ready for
presentation. The artist exhibits over 50 objects selected from seven collections. The objects are arranged and placed on shelves,
and are displayed on both the permanent gallery walls and Steinbach’s temporary walls.

BIO HAIMSTEINBACH

LIA RUMMA GALLERY

LOOK AT THIS BOOK!

Jean Baudillard, Le Système des objets, Gallimard, Paris, 1968.

« Peut-on espérer classer un monde d’objets qui change à vue et parvenir à un système descriptif ? » La démarche de Jean Baudrillard dans Le Système des objets était de chercher à comprendre comment l’objet avait progressivement conquis son autonomie, comment l’homme était devenu « spectateur » de ses propres objets.

 

immagine1

Günther Förg // Closer

Giò MARCONI, Milano // From November 16th till January 26th, 2013

GF//press

Günther Förg, Closer, Giò Marconi, 2012
Photo: Filippo Armellin
Günther Förg, Closer, Giò Marconi, 2012
Photo: Filippo Armellin
Günther Förg, Closer, Giò Marconi, 2012
Photo: Filippo Armellin
Günther Förg, Closer, Giò Marconi, 2012
Photo: Filippo Armellin
Günther Förg, Closer, Giò Marconi, 2012
Photo: Filippo Armellin

 

immagine1

FIAT FLUXUS

La nébuleuse fluxus: 1962/1978

27 October 2012 – 27 January 2013

Starting from 27th October, the Musée d’art moderne de Saint-Étienne métropole
presents “Fiat flux: la nebuleuse Fluxus 1962–1978”, an exhibition marking the fiftieth
anniversary of the beginnings of Fluxus, an art movement that is considered to be one of
the most important of the second half of the 20th century.

Anonyme (Fluxus), “V TRE n°3 FLUXUS cc Valise e TRianglE”. Détail. Mars 1964. Papier, impression offset. 57,1 x 44,6 cm. Ed. by George Brecht and Fluxus Editorial Council for Fluxus. – New York : Fluxus, 1964-1979. Bibliothèque Jean Laude, Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne Métropole.

 

George Macianus, Manifesto, 1963

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Musée d’art moderne Saint-Etienne Métropole

immagine1

Exhibition // 1917

Centre Pompidou METZ

26 May to 24 September 2012

1917 addresses the theme of artistic creation in wartime, on the scale of a single “impossible year ” (Jean-Jacques Becker, 1917 en Europe : l’année impossible. Bruxelles, Éd. Complexe, 1997) when the world floundered in endless, devastating conflict.

It will feature Picasso’s monumental work, the overture curtain for the ballet “Parade” which has not been shown in France in over twenty years.

Centre Pompidou Metz

 

immagine1

Exhibition // ANRI SALA

 

Centre Pompidou | Galerie Sud

May 3 | August 6 2012

Conceived by the Pompidou Centre, this exhibition is a work in itself, a symphony, composed of objects, photographs and four recent films forming a one-hour loop. The exhibition leads the spectator from Sarajevo to Berlin, from Bordeaux to Mexico City. Sound and music are omnipresent; this original work by the artist places the visitor in a music box, between fiction and reality.

© Milomir Kova

Centre Pompidou-exhibition